Алексей Ляпко родился в Новосибирске в 1958г. С 1973 по 77гг. учился в музыкальной школе по классу валторны, но все это время осваивал и любимый инструмент - гитару, делая это самостоятельно. С 1987 по 89гг. работал гитаристом в группе Лаймы Вайкуле, а с 1990 по 99гг. жил в Германии и преподавал там гитару, работал студийным музыкантом, одновременно играя джаз в различных клубах.
В 1993г. там же Алексей записал свой первый сольный альбом "Джазность". Следующий альбом был записан в 1999г. в дуэте с известной джазовой певицей Ольгой Пирагс. В 2000г. Алексей принял участие в джазовых фестивалях, проходивших в Риге и Санкт-Петербурге. В настоящее время от готовит к выпуску сразу несколько дисков - "Джаз - Фламенко", "Гитарные джазовые баллады" и два диска с собственными песнями.
Алексей Ляпко, один из самых самобытных современных российских гитаристов, пока известен только в очень узких профессиональных кругах. Но тот, кто слышал игру этого одаренного и, осмелюсь сказать, мудрого музыканта, не может остаться равнодушным. Музыкальность, культура исполнения, музыкальный вкус - в лучших традициях русской классической гитарной школы. Тем не менее, гитарные композиции, написаные автором, или обработки известных пьес в руках этого музыканта звучат настолько современно и разнообразно, что приходиться удивляться, откуда же у классической гитары столько выразительных средств? Ответ прст. Десятки лет, проведенные наедине с гитарой, постоянное изучение различных плоскостей музыкального искусства, активная творческая и концертная жизнь - вот сумма слагаемых, которая подарила нам такого гитариста. Сыграть на гитаре по-новому хорошо знакомую композицию в какой-то необычной исполнительской трактовке удается единицам, а соединить джаз с элементами фламенко, причем очень тонко, изящно, может только подлинный мастер, имеющий соответствующий музыкальный и технический багаж. Итак, специально для IN/OUT интервью с Алексеем Ляпко.
Как Гитара попала тебе в руки? Почему выбор пал на этот инструмент?
- В нашем доме гитара появилась совершенно случайно и сразу же стала моей самой любимой игрушкой. Мне было тогда десять лет. Как, наверное, многие мальчишки в то время, премудрости гитарной игры осваивал сам. Подсматривал поначалу аккорды у взрослых, придумывал упражнения для развития беглости пальцев, сам искал новые аккорды (правда, позже выяснилось, что их придумали уже давным-давно). В четырнадцать лет я уже играл в ансамбле на танцах в Душанбе, где тогда жил с родителями. А в пятнадцать поступил в музыкальное училище, но класса гитары, к сожалению, там не было, и я выбрал... валторну. Но все годы учебы я занимался гитарой самостоятельно. Хотя, конечно, духовой инструмент не имеет ничего общего с гитарой, все же тот музыкальный багаж, который я получил в училище, мне пригодился. Так я осваивал классику и параллельно играл на свадьбах и выпускных вечерах. Никаких записей, а тем более пластинок у меня не было, как не было и профессиональных преподавателей. Только я, гитара, классика и опыт, нарабатываемый выступлениями.
Как я понимаю, ты исключительно сольный гитарист. Ансамблевая игра не для тебя?
- Я очень люблю делать аранжировки (а также переложения, транскрипции, обработки) для гитары, считаю это своим козырем и поэтому и играть люблю один, сольно. Это одновременно и очень сложно, и очень интересно. Кроме того, я считаю, что творчество должно быть индивидуальным. Я могу играть при этом свою музыку так, как я ее слышу. Конечно, ансамблевая игра дает большее разнообразие звучания, больше красок, но при этом все же для музыканта что-то теряется. А именно - тот нерв, когда ты остаешься один на один с гитарой, перед публикой... Но, конечно, это не означает, что я напрочь отвергаю ансамблевое творчество. Я играю иногда с ансамблем (трио или квартетом, не больше). Чувство ритма, свинг, гармоническая поддержка помогает импровизировать, что является самым главным в джазе. Но все же главным моим направлением является сольная игра.
Как ты сам определяешь свой стиль игры?
Я играю в самых разнообразных стилях, и моя техника игры достаточно разнообразна. С детства я играю пальцами и использую мизинец правой руки, стараюсь чтобы звук был богаче. Я никогда не задумывался, какой техникой я владею, просто всегда хотел стать хорошим музыкантом и донести до слушателя музыкальную идею. Каким способом это делается - вопрос уже второй. Сегодня я достиг уровня, который позволяет мне считать, что я нашел свой стиль, свою манеру игры. Чтобы ею овладеть, необходимо, в первую очередь, представить гитару в виде оркестра и стараться быть самодостаточным, т.е. быть гитаристом-аранжировщиком. Но готовой аранжировки мало, необходимо и умение импровизировать. Все вместе соединить нелегко, у меня на это ушло около десяти лет, и по сей день я продолжаю шлифовать свои навыки. Например, одна из последних сделанных мной аранжировок - это известная пьеса Чика Кореа под названием "Spain". Главная тема пьесы звучит в два голоса, а сам характер аранжировки выдержан в стиле фламенко с использованием джазовых импровизаций, так вот наболее сложным моментом в подготовке этой пьесы и оказалась импровизация. Появляются и свои хитрости. Так, аранжируя известную пьесу "In The MoodЭ, звучащую в си бемоль мажоре, я перевел ее в ля минор, и появились открытые струны при игре басовой партии, возникло болье возможностей для игры. Вообще я часто использую нестандартные строи гитары. Это делают многие, но я стараюсь найти здесь что-то новое, свое и иногда меняю строй всех шести струн.
Твой репертуар очень разнообразен. Ты далеко вышел за границы обычных классических гитаристов, но, тем не менее, чувствуется хорошая классическая музыкальная школа, исполнительская культура...
- Я стараюсь максимально расширять стилевые рамки гитары. Для этого, конечно, надо изучать различные стили музыки, причем со всех сторон - с точки зрения ритма, гармонии, полифонии и т.д. На мой взгляд, без знания классики, джаза, блюза, боссановы, рег-тайма, фламенко, импровизации и композиции (а также всего остального) нельзя достичь высокого уровня. Современная гитарная музыка находиться в стадии соединения различных жанров.
А репертуар мой выбирается довольно просто: я играю только то, что мне нравиться, иначе нет смысла, иначе это превращается в "кабак'. Помимо сложных вещей, иногда я играю и простые мелодии и импровизации на эти темы, это может быть "Калинка" или "Хава Нагила", но играю я их по-своему, использую необычные формы аранжировки, и слушателям, судя по их реакции, это нравиться.
Ты работал гитаристом в поп-индустрии. Почему ты решил оставить это занятие?
- На сцене для меня должна быть свобода и разнообразие. Когда же я работал с Лаймой Вайкуле, то должен был играть одни и те же партии, нота в ноту. Это тормозит развитие музыканта, правда, дает неплохой заработок. Многие так цепляются за эти деньги, что "проодают душу дьяволу" и полностью деградируют как музыканты за несколько лет. Ведь музыкант каждый день должен учиться, осваивать новые музыкальные формы, решать массу творческих задач. Это дает накопление опыта, который постепенно превращает музыканта в личность. Но в "звездных" ансамблях перед музыкантом стоят совсем другие задачи.
Чем, на твой взгляд, техника "fingerstyle" отличается от классической техники звукоизвлечения?
- "Fingerstyle" отличается от классической школы перкусией и более, может быть, насыщенным ритмом, хотя... Лично я не могу увидеть четкой грани между классической школой и "fingerstyle". В современной гитаре все уже давно переплелось в единую ткань. Вообще для меня, как я уже говорил, не встает вопрос о технике, то есть я практически не анализирую, каким же способом я играю. Это, наверное, больше нужно гитаристу-педагогу, чтобы объяснить ученику какие-то технические тонкости. Кстати, параллельно склассической техникой я играю и медиатором. Медиаторная техника имеет свои плюсы, особенно при игре одноголосных соло, рифов (на дисторшне), но, на мой взгляд, в целом она уступает игре пальцами. Ведб в этом случае появляется другое, полифоническое мышление, появляется возможность гармонической импровизации. Гитара превращается в оркестр, и современная школа требует дальнейшего расширения спектра выразительных средств - перкуссивных эффектов, новых звучаний, музыкальных форм...
Какая твоя любимая гитара?
- У меня много гитар, только классических три, одна джазовая Epiphone Empire. В основном сегодня я играю на Yamaha Classic со встроенным микрофоном и пьезозвукоснимателем. Она удобна, и ее звук очень приближен к натуральному. А вообще-то практически все пьезозвукосниматели имеют фон и несколько портят звук. Сейчас я заказал "мастеровую" гитару у питерского мастера Альберта Покатова. Это будет классический акустический инструмент с вырезом. Изготавливается она из дорогого дерева сорта "Rio", чтобы она дышала и звучала, а ее подзвучка будет осуществляться посредством встроенного высококачественного микрофона.
Ты используешь какие-либо преампы или процессоры?
- На сцене я использую процессор для аккустических гитар Boss AD-5. Прибор очень прост, надежен и необходим, когда прходиться включаться в линию (т.е. напрямую с датчика в пульт). Он у меня всегда под рукой, и не надо долго добиваться отстройки звука от человека за пультом, все можно сделать самому, не отвлекая его от его сложной работы (которой он не всегда владеет). Вообще озвучить, особенно в большом зале, акустические инструменты - целая наука или особое искусство. Современные приборы, конечно, очень помогают, но все равно звук, в первую очередь, идет от рук музыканта.
Может быть странный вопрос хочеться задать: почему ты живешь и работаешь в Питере, а не переезжаешь (как многие музыканты в поисках работы) в Москву?
- В Питере я живу с 2000г., а до этого девять лет жил и работал в германии. В Питере у меня много работы (по 2-3 выступления в день), много клубов, джазовые фестивали. Это культурный город, и здесь я востребован. А что еще надо? Кроме этого, я очень полюбил сам город, он стал мне родным, здесь есть люди, которые помогают мне в моем творчестве. А в Москву я с удовольствием буду приезжать на какие-либо концерты или фестивали.
Над чем ты работаешь в настоящее время?
- В данный момент наиболее важная работа происходит в студиях. Готовятся сразу четыре диска. "Джаз-фламенко" (акустическое исполнение) - хочется сделать попытку соединить мою любимую гитарную музыку в едином сплаве. Наибольшее влияние (уже когда появилась возможность находить пластинки) на меня оказали такие гитаристы, как Джо Пасс (особенно его игра на сольном диске "Виртуозо"), Ток Андерс (блестящая техническая школа) и, конечно же, Пако Де Лусия, которого считаю своим сегодняшнем учителем. Надеюсь, смогу соединить разные стили в некое подобие "джаза-фламенко". "Гитарные джазовые баллады" -это проект, который я делаю параллельно. Как я уже говорил, делать различные переложения, аранжировки, обработки, транскрипции для гитары мне приносит огромное удовольствие. Вот на этом диске хочу некоторые композиции представить на суд слушателей в новом, собственном исплолнении. Кроме этого, работаю над записью своих песен (я еще и стихи пишу). И все это без отрыва от работы по вечерам в питерских клубах! Так что жизнь моя насыщена гитарой и творчеством, и это главное...
Алексей, было очень приятно побеседовать с тобой. Мы будем внимательно следить за твоим творчеством. Желаем успехов!
Беседовал Дм.Малолетов
|
